Festival de Lima 2009 – Documentales en competencia

ERNESTO SÁBATO, MI PADRE, un documental de Mario Sábato

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Director: Mario Sábato
Guión: Mario Sábato
Fotografía: Martín Chirinos
Edición: Mario Sábato
Música: J. S. Bachr
Producción: Betaplus Broadcasting, Mario Sábato
País: Argentina
Formato: Betacam Digital – B/N
Año: 2008
Duración: 96 minutos

 

Ver y escuchar a Ernesto Sábato es de por sí una gran razón para ver este documental, contado desde la cercanía y cariño de su propio hijo, que admira a su padre y le rinde un sentido homenaje con su film. En este, se repasa la vida literaria del genial escritor, las razones, los porqués y las consecuencias de El Túnel, Sobre Héroes y Tumbas, Abaddón El Exterminador y sus últimos ensayos, pero sobre todo, profundiza la unión entre vida y obra, las correspondencias entre realidad y ficción. Además de repasar su obra se revisa también su vida familiar, la relación con su esposa, Matilde, y sus dos hijos, uno de los cuales es el director, Mario. El encanto del documental reside en la cercanía del punto de vista, en la posibilidad de entrar en la familia, de estar ahí, cerca de Sábato en su cumpleaños, en los escondites de su casa en Santos Lugares, en su habitación llena de sus propios cuadros, en sus tristezas. Sábato se confía en su hijo mejor que ante cualquier documentalista, y finalmente, Mario Sábato termina construyendo un retrato de sus padres, porque sin Matilde, Ernesto no se puede comprender. La sencillez, lucidez y humanidad que desprende uno de los mejores escritores vivos en este mundo, hacen de este film un documento importantísimo para cualquiera que haya leído sus novelas y ensayos, o quiera saber más acerca de aquel escritor que le dio vida a personajes tan memorables como Martín del Castillo y Alejandra Vidal, Juan Pablo Castel y María Iribarne, que han sido fuente de inspiración y revelación de varias generaciones.

Rossana Díaz Costa

FOTOGRAFÍAS, un documental de Andrés di Tella

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Director: Andrés Di Tella
Guión: Andrés Di Tella en colaboración con Cecilia Szperling
Fotografía: Víctor “Kino” Gonzáles
Edición: Alejandra Almirón
Música: Diego Vainer
Producción: Cine Ojo / Marcelo Céspedes, Andrés Di Tella
País: Argentina
Formato: 35 mm – COLOR
Año: 2007
Duración: 105 minutos

 

Este documental es un ensayo personal del director, film conmovedor e inteligente acerca de una búsqueda de identidad a través de la revelación de quién fue su madre, de origen hindú. Di Tella intenta saber quién es él a través del recuerdo y la reconstrucción de  su memoria y aquella de su familia. Su historia es la de muchos cuyos orígenes están en otras partes: en el caso de él, su madre era de la India pero ella nunca le hablaba de su país y por eso él no sabía nada de este. Cuando llega a vivir con sus padres a Londres, di Tella es rechazado por su origen étnico, aunque paradójicamente, él desconoce este origen. He aquí el inicio del conflicto, que lo llevará a realizar muchos años después este ensayo de búsqueda, en el cual el director se encuentra con verdades ocultas acerca de su madre, intuiciones que confirma al realizar un viaje a la India y conocer, al fin, a su familia perdida en un mundo distinto. A pesar de que con quien nos identificamos es con el director, el personaje de quien nos habla realmente es la madre, una mujer que quiso huir de la India y dejar su identidad atrás casándose con un blanco. El film es una mezcla de tiernas escenas familiares y entrevistas con personajes salidos de un campamento hippie petrificado en la máquina del tiempo, porque, hay que decirlo, los padres de di Tella fueron unos rebeldes, unos artistas. La película inicia con una imagen de una mujer con el pelo al viento. Es una mujer feliz, que sonríe, que parece libre. Esta intuición es la que lleva al descubrimiento de más aspectos de su madre, a la que conocemos poco, pero de la que intuimos mucho: otro gran momento es aquel en el que di Tella nos cuenta que una vez se deslizó cuesta abajo con su mamá en un auto, y ella era libre, feliz. Tal vez su madre quería tener una vida así: un carro que va cuesta abajo a gran velocidad, sin que nadie sepa si se podrá detener, si se chocará, si seguirá deslizándose sin remedio. Esta imagen es hermosa, como tantas otras que vemos, en video casero, de una sencillez que emociona (el perro, el niño, los dinosaurios), y aquellas en Súper 8, de esa belleza que solo este formato puede llegar a tener. Y por supuesto las fotografías, que son el punto de partida de esta reconstrucción de la memoria.

*Andrés di Tella es Jurado de la Sección Documental y la retrospectiva de toda su obra se puede ver en el CC España durante toda la semana del festival. Además, el martes habrá un conversatorio con él en el CCPUCP.

Rossana Díaz Costa

CHECKPOINT ROCK, CANCIONES DESDE PALESTINA, un documental de Fermín Muguruza y Javier Corcuera

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Director: Fermín Muguruza
Realización: Javier Corcuera
Guión: Fermín Muguruza
Fotografía: Jordi Abusada
Montaje: Martin Eller
Producción: Antón Reixa, Ricardo González / Filmanova, K2000
País: España
Formato: 35 mm – COLOR
Año: 2009
Duración: 70 minutos

 

Palestina es uno de los pocos lugares del mundo en donde los héroes nacionales son poetas. No todo es violencia y guerra en Palestina, desconocemos cómo viven sus habitantes, porque solo nos llegan las noticias acerca de la guerra. Al ver este documental recordé inmediatamente otro país árabe, Marruecos, donde la gente está también siempre sonriendo a pesar de las desgracias. Claro está que en Palestina la tragedia se vive día a día y es una realidad mucho más violenta. Pero ahí están esos niños de ojos enormes sonriendo. En este caso no solo sonríen, también cantan a la paz, la justicia, al deseo de vivir como otros niños en el mundo. Cantan a ritmo de hip-hop, como muchos jóvenes en Palestina, que han encontrado en este ritmo musical una manera de expresar sus pesares, su rebeldía ante lo que sucede en su país, uno de los lugares más golpeados del mundo en estos momentos. Son los nuevos poetas palestinos. Viajamos a través de varias ciudades de Palestina, nos confundimos en ciudades de predominancia judía también, y ahí, en la franja de Gaza, en los checkpoints de todo el territorio ocupado, hay jóvenes que se hacen escuchar a través de sus canciones, como alguna vez sucedió con los músicos tradicionales. Solo que los tiempos han cambiado, y la necesidad de rebeldía está más presente, en vista de los abusos cometidos por el ejército israelí día tras día. Un muro enorme separa a palestinos de israelíes, un muro que es más grande de lo que creemos porque es un muro en el espíritu. Pero tal vez el rock pueda derribar algunos de estos muros intangibles. Javier Corcuera, realizador de este documental lleno de música y vida, al que recomendamos sin lugar a dudas, nos cuenta que el bajista de uno de los grupos palestinos que aparecen en el film es judío. Sin lugar a dudas, la música derriba muros, cierra los checkpoints, al menos en nuestra imaginación, lo que ya es algo.

Rossana Díaz Costa

EL DIARIO DE AGUSTÍN, un documental de Ignacio Agüero

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Direccción: Ignacio Agüero
Guión: Ignacio Agüero y Fernando Villagrán
Fotografía: Gabriel Díaz / Ricardo Lorca
Producción: Ignacio Agüero y Fernando Villagrán
País: Chile
Formato: 35 mm – COLOR
Año: 2008
Duración: 80 minutos

 

Excelente documental que narra la investigación realizada por un grupo de estudiantes de la Universidad de Chile, que trata de revelar una verdad hasta ahora negada: la responsabilidad del diario El Mercurio en las múltiples violaciones a los derechos humanos durante la dictadura de Pinochet. Este diario, cuyo actual dueño es Agustín Edwards Eastman, ha sido el único medio que hasta ahora no ha pedido disculpas públicas de haber colaborado con la dictadura por la presión existente en esos momentos o por miedo a ser clausurado. Recordemos que El Mercurio es el principal diario de Chile y además, el más antiguo de América, y que a pesar de gozar de esta posición y respeto, se prestó a colaborar con el régimen pinochetista, ocultando y tergiversando información, formando conciencias a favor del dictador y en contra de los “desaparecidos”. Lo más sorprendente es el descubrimiento de las grandes cantidades de dinero que el diario se supone recibió de Estados Unidos (de la CIA, para ser más precisos), para manipular la verdad y orientar la opinión en contra de Salvador Allende y a favor de la necesidad de un dictador de derechas, y luego, en este mismo camino, el diario también mintió en torno a varios hechos en torno a las desapariciones, negando por completo la responsabilidad del régimen militar. Qué hubiera sido de Chile sin el apoyo de este diario a la dictadura es la gran pregunta que nos hacemos, y nos genera la impotencia y la angustia de saber que es así como conocemos el mundo muchas veces, a través de la manipulación de las ideas.

Rosanna Díaz Costa